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I 5 film da non perdere del Dublin International Film Festival 2024

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Scritto da Beatrice Maggi

Il Dublin International Film Festival (dal 22 Febbraio al 2 Marzo) non è, soprattutto ora che ha perso gli “alcolici” main sponsors, un festival ricco come i festival delle principali capitali europee. Nonostante questo, anche quest’anno ci sono interessanti film internazionali che andrebbero visti, anche perchè sarebbe difficile trovarli altrove. Questo sono i cinque film internazionali da non perdere assolutamente.

Mami Wata (Nigeria)

Ambientato nel villaggio matriarcale oceanico di Iyi, dove la divinità dell’acqua dell’Africa occidentale Mami Wata regna tramite il leader del villaggio, questo racconto che rivoluziona i generi dà vita a una favola futuristica che fonde credenze spirituali con tensioni intergenerazionali. Scritta e diretta da C.J. Obasi (noto anche come Fiery), questa favola moderna è allo stesso tempo inquietante e affascinante, e ci trasporta in un villaggio sul mare dove Mama Efe (Rita Edochie) comunica con Mami Wata e concede a Efe il potere di guarire i malati. Ma i poteri di Efe sembrano affievolirsi dopo che una delle sue figlie, Zinwe (Uzoamaka Aniunoh), si ribella e ruba il totem di Efe.

Obasi riesce a distillare temi che sono allo stesso tempo primordiali e complessi con semplicità virtuosistica attraverso la colonna sonora accattivante del film, la sua storia e i suoi dialoghi raffinati e la sua cinematografia in bianco e nero, che è più sorprendente della maggior parte di qualsiasi fantasia moderna in Technicolor. Vincitore del Sundance Festival e girato in modo vivido in bianco e nero dalla talentuosa e pluripremiata Lílis Soares, è un’esperienza visiva affascinante.

Sat 24 Feb / The Lighthouse Cinema / 18:30 / 1hr 47min


La Chimera (Italy, France, Switzerland)

Insieme a “Posso Entrare? An Ode to Naples” di Trudie Styler,  il nuovo film di Alice Rohrwacher è il secondo film italiano presente al festival, anche grazie al supporto dell’Istituto Italiano di Cultura di Dublino. Il film è una divertente commedia fantasy sull’amore perduto: loquace, strepitosa e celebrativa nel suo stile assolutamente unico. È un film vivace e brulicante di vita, con personaggi che combattono, cantano, rubano e rompono la quarta parete per rivolgersi direttamente a noi. Come nel suo film precedente Lazzaro Felice, Rohrwacher si concentra sull’Italia come tesoro di glorie passate, una cultura necropolitana di antica eccellenza. Puoi saccheggiare i nostri tesori e gli spiriti resuscitati dai morti, ma con il rischio circondarsi di fantasmi.

L’ambientazione è Riparbella in Toscana negli anni ’80, e Josh O’Connor è straordinario nei panni di Arthur, un inglese trasandato con un abito bianco sudicio con una barba incolta di sei giorni e una sigaretta perenne. È un ex studioso di archeologia che ha assunto l’andatura cupa e dinoccolata e lo stile arrotolato di un gangster. Usando una bacchetta da rabdomante, Arthur può dire dove sono sepolte le antichità etrusche e collabora con una bizzarra banda di tombaroli fino ad incontri che gli cambieranno la vita. La Chimera è un film che occupa completamente il proprio spazio immaginario; esprime la sua eccentrica storia d’amore nel suo peculiare linguaggio cinematografico. Dopo la visione si rimane completamente affascinati da questa triste e disperata avventura.

Tue 27 Feb / The Lighthouse Cinema / 18:00 / 2hr 10min


Monster (Japan)

Diretto da Hirokazu Kore-eda (“Broker”, “Shoplifters”) e scritto da Yuji Sakamoto, “Monster” si apre con Minato (Soya Kurokawa), un preadolescente sensibile, che inizia la quinta elementare. La sua mamma single, Saori (Sakura Ando), si preoccupa quando Minato torna a casa angosciato e ferito. Presto attribuisce la colpa al suo insegnante, Hori (Eita Nagayama), che viene licenziato per l’accusa.

Dettagliato e arrichito dalla colonna sonora di Ryuichi Sakamoto, morto lo scorzo marzo, “Monster” è uno dei film più belli dell’anno passato. Una storia attuale di famiglia, amicizia, amore e speranza, il lavoro di Kore-eda si sviluppa accompagnato alla colonna sonora sublime. Questo pezzo di cinema profondamente commovente del maestro nipponico è stato premiato con la Queer Palm per la migliore sceneggiatura a Cannes.

Sat 24 Feb / The Lighthouse Cinema / 12:45 / 2hr 6min


The Beast (France, Canada)

2044: il mondo è controllato dall’intelligenza artificiale e le emozioni umane sono una minaccia. Gabrielle (Léa Seydoux) decide di purificare il suo DNA per cancellare tutti i suoi sentimenti e si lascia trasportare nel passato. Lì incontra Louis (George MacKay). Nel 2014, Seydoux è Gabrielle, una modella e attrice che fa audizioni per ruoli in cui la tecnologia dello schermo verde rende le sue capacità di recitazione meno importanti, e fa la domestica a Los Angeles poco prima del terremoto; MacKay interpreta Louis, un sinistro “incel” e vergine di 30 anni, che vlogga la sua misoginia e perseguita Gabrielle. E nella Parigi della belle époque, poco prima della Grande Alluvione del 1910, Gabrielle è una brillante pianista, molto celebrata nella buona società, che rimane turbata dalle forme tonali moderniste di Schönberg e da un incontro casuale con Louis, un bello e attento ammiratore che le ricorda che una volta gli aveva confessato intimamente la sua paura della bestia.

Ci sono alcune scene sensazionali, soprattutto nella sezione parigina del passato, in cui l’alchimia tra Louis e Gabrielle è nella sua forma più trasgressiva: Gabrielle è sposata in questa epoca, non nelle altre.  Il libero adattamento di Bertrand Bonello del racconto di Henry James del 1903, La bestia nella giungla, è un’appagante esplorazione fantascientifica della distopia, del fatalismo e dell’amore. Ambientato in tre periodi di tempo diversi – 2044, 2014 e 1910 – il film è stato presentato in anteprima a Venezia e ha gareggiato per il Leone d’Oro.

Tue 27 Feb / The Lighthouse Cinema / 16:00 / 2hr 26min


Four Daughters (Tunisia, Saudi Arabia, France, Germany)

Four Daughters è un film di rievocazione. Olfa Hamrouni, una donna tunisina, ha quattro figlie, due delle quali sono scomparse nel 2015 per unirsi all’Isis in Libia. Diretto da Kaouther Ben Hania, il documentario fonde la testimonianza diretta di Olfa e delle sue due figlie più piccole, Eya e Tayssir, con la messa in scena di scene cruciali della vita della famiglia. Gli intermezzi documentari sono interpretati da Eya e Tayssir, oltre a due attrici che interpretano le figlie perdute Ghofrane (Ichraq Matar) e Rahma (Nour Karoui).

Nel film Eya e Tayssir, solo adolescenti quando fuggono dalla casa di Olfa e si rivolgono all’estremismo islamico come forma di ribellione: Olfa, a causa di un’educazione costellata di violenza e misoginia, ha cresciuto le sue figlie con il pugno di ferro. Ben Hania si rivolge ad attori professionisti per colmare l’assenza delle vere protagoniste, allestendo una straordinaria opera cinematografico su una storia molto intima. Questo documentario ibrido è stato presentato in anteprima a Cannes e ha vinto il premio L’Œil d’or come miglior documentario.

Fri 1 Mar / The Lighthouse Cinema / 18:30 / 1hr 48min


Do Not Expect Too Much from the End of the World (Romania)

La storia segue l’esausta assistente di produzione Angela (Ilinca Manolache) nell’arco di una sola giornata. Attraverso questo racconto sulla moderna gig economy, il regista rumeno Radu Jude esplora il legame tra la creazione di immagini contemporanea e Internet, il passato del cinema e il capitalismo. Le commistioni, le audizioni e gli incontri memorabili di Angela durante il suo estenuante turno costituiscono la struttura generale del film. Tuttavia, Jude riempie il suo film di deviazioni estetiche selvagge che, sebbene sembrino discostarsi dalla narrativa di Angela, finiscono per completarla abilmente.

A volte, sembra che tre o quattro film diversi siano racchiusi in uno solo, tra la commedia centrale, un lungo montaggio di lapidi e filmati su i un dramma femminista rumeno degli anni ’80. Insieme, il risultato di queste varie idee e approcci attentamente messi insieme è tanto tumultuoso quanto ponderato e autoriflessivo, che richiama la Nouvelle Vague francese mantenendo allo stesso tempo un occhio sul futuro dei media in evoluzione.

Wed 28 Feb / The Lighthouse Cinema / 12:00 / 2hr 43min

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